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从《日本艺术50讲》看：日本艺术史竟是一部“奇想史”？

景点排名 2025年10月19日 13:56 3 admin

最近翻到日本美术史学家潘力教授2025年出的《日本艺术50讲》，浦睿文化联合湖南美术出版社出的，厚得有573页，还收了280多幅高清艺术作品。

更厉害的是，这本书在豆瓣飙到9.1分，这分数在艺术类书籍里真不算低。

一开始我还纳闷，这么厚的艺术书咋能这么受欢迎？翻了几章才明白，它没光讲画的技法，而是借着这些作品问了个实在问题：艺术到底是啥？对咱们人来说又有啥用？答案绕来绕去，都指向了日本艺术里一个核心词，“奇想”。

从《日本艺术50讲》看：日本艺术史竟是一部“奇想史”？

先说说美术馆这事吧，好多人逛美术馆可能就看看画，但潘力在书里提的点挺有意思。

美术馆不是用来躲雨的，是让你对着画动脑子想的地方。

一幅画能勾出十种奇思妙想，十幅画就能勾出一百种，人的脑洞是能越开越大的。

日本森美术馆是最早允许观众拍照的，据说这想法来自美国法学家莱西格的“知识共享”理论，不得不说这步走得挺超前。

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但现在还有不少美术馆特呆板，不让拍照不说，馆长思路还停在老早前，一门心思守着“知识产权”，好像把画锁起来就保住艺术了。

这真不是明智之举，艺术本来就是要让人看、让人想的，连这点都想不通，怕是没搞懂艺术的本质。

“奇想”不是瞎想！日本艺术里的“玩”才是关键

潘力在书里给“奇想”下了个定义，说它是“打破因循守旧的躯壳，自由而崭新的想法”。

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还说要是抛开奇想谈日本艺术里的侘寂、物哀，那就是搞反了顺序。

本来我觉得“奇想”就是瞎琢磨，后来发现不是，它是有理论撑着的。

维特根斯坦不是说过“语言的尽头是艺术的开始”嘛，近代人总用语言给世界分类，问题其实不少，而奇想正好能打破这种局限，让咱们用新方式看万物。

日本还有个美术史家叫辻惟雄，1970年写了本《奇想的系谱》，没想到五十多年后还在卖。

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这本书最牛的是重新定义了艺术，也重新找了艺术家的位置，好多读者都被打动了。

伊藤若冲有幅《动植彩绘》，后来被定为日本国宝，就是因为辻惟雄的“奇想论”，这幅画才被重新重视起来。

这事儿挺能说明问题，好的艺术观点是能让好作品发光的。

还有个点特别有意思，日本艺术里常提“遊”，发音是“あそび”，跟咱们中文的“娱”是一个意思。

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有研究日本美术史的人说，南画（也就是文人画）的本质就是“自娱”，画画不是为了卖钱，就是自己图个乐。

这么一来，南画的精神价值就比画本身还重要了。

而这个“玩”的源头，正是奇想，只有带着脑洞画出来的东西，才能让人感觉到那种纯粹的快乐。

日本“艺道”美学还讲究不完美、残缺美，这反而给奇想搭了个理性框架，不让它跑偏。

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圆山应举直接画了幅《游虎图》，光看名字就知道是带着玩心画的，高桥由一画的《豆腐》看着是写实，其实藏着不少脑洞，硬是让静物像活过来一样，不管是自己画还是别人看，都能乐在其中。

翻完理论部分，就该看看这些“奇想”到底在画里咋落地的。

从老早的古典画到现在的现代艺术，能明显感觉到日本人这股子脑洞就没断过，而且越玩越有花样。

从浮世绘到现代艺术，日本人大脑洞咋玩了几百年

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先说说古典艺术，江户时代及之前的作品里，奇想的影子到处都是。

狩野永德画过《唐狮子图屏风》，但他压根没见过真狮子，全靠自己琢磨。

画里用奢华的黄金云彩和硬邦邦的岩石当背景，反而把狮子的存在感衬得特别强。

现在看这幅画，要是没那股子敢瞎想的劲儿，还真画不出这种效果。

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江户时代的浮世绘就更不用说了，全是脑洞大开的作品。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，那浪画得跟要吞了船似的，构图跟传统山水画完全不一样，歌川国芳的《相马之旧王城》，人物和场景都透着股子夸张的劲儿，东洲斋写乐画的《第三代大谷鬼次之奴江户兵卫》，人物表情跟漫画似的，直接打破了当时浮世绘的常规。

还有那会儿人衣服上的根付，就是个小配件，却要兼顾装饰、好玩和有灵性，《青蛙与草鞋》《老鼠与葫芦》这些作品，要是手艺人没点脑洞，根本想不出来。

到了近代，日本早期油画也没丢了这股子奇想。

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青木繁的《海之幸》《黄泉比良坂》，东乡青儿的《持阳伞的少女》，还有藤田嗣治的《寝室的裸女》，构图都特别大胆。

藤田嗣治还在法国艺术圈火过，他画的裸女用了乳白色肌肤，配着东方纹样的背景，把东西方审美揉到一块儿了，这想法在当时挺新鲜的。

现代艺术家就更敢玩了，白发一雄的《龙之舞》，是在没意识的状态下画的，把看不见的精神用身体动作表现出来，看着特别有冲击力。

从《日本艺术50讲》看：日本艺术史竟是一部“奇想史”？

冈本太郎更直接，提出“三不”艺术论，说“美术不是技术熟练，不是视觉愉悦，不是心情愉快”，他的《森林之定律》《太阳之塔》，一看就知道是脑洞彻底放开了。

奈良美智的“大头娃”，看着可爱，其实藏着对现代难民营的思考，草间弥生画的《早晨醒来》，全是重复的图案，把自己的生命体验融进去了，看着像进入了另一个世界，池田学用钢笔和彩墨画《兴亡史》，还说“海啸对人类是灾难，对大海只是打喷嚏”，这想法一下子就把现实和虚拟的边界模糊了，特别有意思。

其实日本人性格里也有不少纠结的地方，比如不太外向、爱守规矩、容易紧张，但这些反而能变成无拘无束的奇想。

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有了奇想就敢跟常规对着干，自然就能搞出有创意的东西。

日本艺术之所以不单调、耐琢磨，靠的就是这个。

村上隆还说过，日本艺术要在世界上有话语权，得扎根亚文化，他提的“超级平面”理论，说白了就是换个说法讲奇想。

现在看，日本能走向世界的艺术，不管是漫画、动漫，还是画画、手工艺品，全是靠奇想撑着。

从《日本艺术50讲》看：日本艺术史竟是一部“奇想史”？

19世纪还有个“日本主义”思潮，莫奈、梵高这些西方画家都受浮世绘影响，这也能看出奇想的魅力是不分国界的。

翻完《日本艺术50讲》，最清楚的就是，日本艺术离了奇想就没那味儿了。

咱们看日本艺术，别光盯着侘寂、物哀这些词，得往深了看，那股子敢打破常规的脑洞，才是真正的核心。

而且奇想和理性也不冲突，咱们既需要用理性过日子，也需要用脑洞感受艺术。

从《日本艺术50讲》看：日本艺术史竟是一部“奇想史”？

这大概就是日本艺术既能学西方，又能保持自己特色的原因吧。

以后再逛美术馆看到日本艺术，我肯定会多琢磨琢磨，这幅画里藏着啥不一样的脑洞。

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