白塔之下话传承：从丰州故城博物馆看历史文化活化的深远意义

排行榜 2025年10月03日 15:10 1 admin

白塔之下话传承：从丰州故城博物馆国庆活动看历史文化活化的深远意义

作者︱孙树恒

一

在呼和浩特，万部华严经塔如一位沉默的守望者，矗立千年而不倒。这座内蒙古现存最古老、最高大的辽代砖石结构塔，不仅是呼和浩特的标志性文化地标，更承载着草原丝路的繁华记忆与多民族交融的深厚底蕴。它始建于辽圣宗时期（10世纪末-11世纪初），因塔身内留存大量辽金元时期的“万部华严经”刻经而得名；通高约55.6米的八角七层楼阁式塔身，雕刻着缠枝莲、卷草纹等精美图案，内壁汉、蒙、藏、契丹等多种文字的题记，更是古代多民族文化共生共荣的鲜活见证。

“白塔耸光”的美誉，让这座古塔更添诗意。因塔身涂覆白垩土而通体洁白，故俗称“白塔”，当阳光洒落，白垩土与塔身上的铜镜交相辉映，金光璀璨间似有白光冲天，“巨塔托日、光芒四散”的奇景，使其成为旧呼和浩特八景之一。清代诗人王嘉谟曾以“宝塔庄严接巨灵，尽梯独上览空冥”的诗句，既赞白塔之高耸，又叹登塔俯瞰时“万里河山列画屏”的壮阔，字里行间满是对这座文化丰碑的景仰。

10月2日的呼和浩特，天朗气清，风拂过耳畔带着秋的清爽，暖融融的阳光洒在肩头，冷暖恰好熨帖人心。跻身热闹人流中，感受万部华严经塔下这场“金秋迎华诞白塔绘盛景”活动，耳畔是民乐与古塔的悠扬和鸣，眼前是皮影演绎的千年故事，手中是文创承载的文物印记。这场活动不仅让市民游客沉浸式触摸到丰州故城的千年文脉，更以创新实践回答了“如何让历史活起来、让文化传下去”的时代命题，成为新时代历史文化传承与公共文化服务的鲜活范本。

二

长久以来，“历史”在大众认知中常与“遥远”“枯燥”绑定：博物馆展柜里的文物，隔着玻璃与说明牌的冰冷文字，难以触动人心；历史课本里的丰州故城，也只是“辽金元时期草原丝路节点”的抽象定义。而丰州故城博物馆的这场活动，恰恰以“听觉、视觉、触觉、互动感、情感共鸣”的五感体验，打破了历史与当代的隔阂，让千年文脉变得可感知、可触碰。

国风民乐表演是“听觉唤醒历史”的精妙开篇。二胡的婉转如流水、古筝的清亮似穿云、笛子的悠扬若风吟，并非单纯的艺术展示，而是与古塔的历史语境深度交融。当《茉莉花》《紫竹调》的旋律在白塔下流转，观众听到的不只是经典曲目，更仿佛穿越时空——辽代工匠雕琢塔身的凿击声、元代商队穿梭丰州城的驼铃声，都在旋律中隐约回响。“闭着眼听音乐，好像能看见以前丰州城的热闹样子”，一位老年观众的感慨，道出了这种“声音+场景”叠加的魔力：抽象的“历史氛围”，就这样变成了具体可感的记忆。

皮影戏表演则以“视觉+故事”激活历史。活动没有局限于传统神话剧目，而是原创《皮影绘丰州光影述千年》，以元代名臣刘秉忠的视角，再现丰州城“商旅云集、市井繁华”的场景：驼队从城门进出，酒肆里传来吆喝声，工匠在作坊里打磨器物……这些细节均源自丰州故城遗址的考古发现，灵动的皮影在幕布上移动时，孩子们看到的是有趣的故事，成年人读出的是历史的细节，不同年龄层都能从视觉冲击中读懂丰州的过往。非遗传承人刘桂新带来的《哪吒闹海》，则以经典剧目吸引观众注意力，再顺势引出本土历史，实现了“传统非遗”与“地方文脉”的自然衔接。

更难得的是，活动将“情感共鸣”融入每个环节。主题诗词会上，小志愿者吟诵的“白塔巍巍迎华诞，青城郁郁展新颜”，不仅回望历史，更将对祖国的祝福、对家乡的热爱注入字句；书画互动区里，游客写下的“我爱丰州”“祝福祖国”，让文化体验升华为情感表达。当一个孩子在书法老师的指导下，用稚嫩的笔触写下“丰州”二字时，他不仅学会了一个词，更在心中种下了对家乡历史的认同。

这场活动证明：历史文化的活化，从来不是“复原历史”，而是“重构连接”。用当代人熟悉的艺术形式、互动方式、情感需求，搭建起“过去与现在”的桥梁，让文物不再是展柜里的“标本”，而是能通过音乐听见、通过皮影看见、通过笔墨触摸的“活态文化”——如此，历史自然会走进人心。

三

一场成功的公共文化活动，绝非“一刀切”的单向输出，而是“以受众为中心”的精准服务。丰州故城博物馆的国庆活动之所以能吸引全年龄段人群参与，关键在于它读懂了不同受众的需求，用“分众化”内容设计，让老人、孩子、年轻人、文化爱好者都能找到属于自己的“文化入口”。

对于亲子家庭而言，“互动性”是核心需求。他们需要的不是被动听讲，而是能让孩子动手参与、主动思考的体验。“历史知识比拼”环节恰好契合这一点：从“万部华严经塔始建于哪个朝代”到“绿釉提梁壶属于哪个时期”，题目难度梯度适配不同年龄的孩子；抢答机制激发积极性，文创礼品的奖励则强化了“学习历史有乐趣”的认知。“平时孩子不爱看历史书，但今天为了答对题目，主动问了我好多关于白塔的问题”，一位家长的话，道出了“玩中学”的独特价值。此外，皮影戏的视觉冲击、书画互动的动手体验，也让亲子家庭在共同参与中，既增进了感情，又同步接收了历史文化知识。

对于年轻群体而言，“实用性+文化感”是核心期待。他们反感“形式大于内容”的噱头，更青睐能融入日常生活的文化产品。活动推出的三款文创，精准击中这一需求：万部华严经塔纹饰手持镜，兼具装饰性与实用性，适合日常使用；辽代铜镜纪念章，可盖印在明信片、笔记本上，满足“个性化表达”需求；绿釉提梁壶冰箱贴，小巧可爱，能为生活空间增添文化气息。这些文创不走“高大上”的收藏路线，而是以“平价、实用、有记忆点”为定位，让年轻人愿意“把文物带回家”。“放在出租屋的冰箱上，每天看到都能想起白塔的故事，感觉自己和家乡的历史有了联系”，一位刚毕业的大学生的选择，印证了文创产品的情感价值。

对于中老年群体与文化爱好者而言，“文化深度+情感认同”是核心诉求。他们更关注活动的文化厚度，希望在参与中获得精神共鸣。民乐表演、主题诗词会、书画互动，恰好契合这一需求：民乐与古塔的结合，满足了他们对“传统雅韵”的追求；诗词会中对丰州历史的回望，唤醒了对家乡的记忆；书法老师的现场指导与作品赠送，则让他们感受到文化的尊重与温度。一位退休教师在书画区写下“千年白塔，万古流芳”后感慨：“这样的活动不是走过场，而是真的在传递文化，让我们这些老呼和浩特人觉得骄傲。”

从亲子家庭到年轻群体，再到文化爱好者，活动通过“分众设计”实现了“无死角覆盖”。这种精准对接的背后，是对“公共文化服务本质”的深刻理解：文化传播不是“我有什么就给什么”，而是“你需要什么我就提供什么”。只有用受众愿意接受的方式传递文化，才能让历史文化真正“破圈”，触达更多人。

四

单一机构的力量始终有限，而丰州故城博物馆的国庆活动之所以能呈现“内容丰富、品质高端、影响力广”的特点，关键在于它打破了博物馆的“边界壁垒”，联合呼和浩特市文化旅游广电局（文物局）、呼和浩特市美术馆（书画院）、非遗传承人等多方力量，构建了“资源互补、优势叠加”的文化传承合力生态。

呼和浩特市文化旅游广电局（文物局）的“主办者”角色，为活动提供了“政策支撑与平台背书”。作为文旅主管部门，其参与不仅提升了活动的公信力与影响力，更能通过官方渠道（文旅公众号、景区宣传平台）广泛传播，吸引更多市民游客关注；同时，文旅局的资源协调能力，也为活动的场地布置、安全保障提供了支持——万部华严经塔作为全国重点文物保护单位，活动场地使用需严格审批，文旅局的介入确保了活动在合规前提下顺利开展。可以说，没有文旅局的政策与平台支持，活动很难实现“规模化、广覆盖”。

呼和浩特市美术馆（书画院）的“联合承办”，为活动注入了“艺术专业度”。美术馆带来的书法老师团队，不仅具备专业技艺，更懂得如何引导普通观众参与：他们不用专业术语“劝退”观众，而是手把手教握笔、教运笔，甚至根据观众需求定制诗词内容。这种“专业又亲民”的指导，让书画互动区成为活动的“温情亮点”；而美术馆提供的宣纸、墨汁等物料，也确保了活动品质，避免了“粗糙化、应付式”体验。美术馆的参与，让活动从“博物馆的单一活动”升级为“文化与艺术的跨界融合”，显著提升了整体文化厚度。

非遗传承人刘桂新的“深度参与”，为活动增添了“非遗活态传承”的维度。作为皮影戏非遗传承人，他不仅带来经典剧目《哪吒闹海》，更与博物馆合作原创《皮影绘丰州光影述千年》——这不是简单的“表演植入”，而是“非遗技艺”与“地方历史”的深度结合。刘桂新团队根据丰州故城的考古资料、历史文献，设计皮影人物与场景，让皮影戏成为“讲述丰州故事的载体”。这种合作，既让皮影戏这门非遗技艺有了“新的内容支撑”，也让丰州历史有了“新的传播形式”，实现了“非遗活态传承”与“地方历史传播”的双赢。“非遗不能只在舞台上表演，还要和地方文化结合，才能真正活下去、传下去”，刘桂新的话，道出了跨界联动的核心价值。

这场跨领域联动，打破了“博物馆单打独斗”的困境，形成“1+1>2”的合力效应：文旅局提供“政策与平台”，美术馆提供“艺术与专业”，非遗传承人提供“技艺与创意”，博物馆则作为“核心枢纽”整合资源，围绕“丰州文化”主题打造优质活动。这一模式的启示在于：新时代的文化传承，不是单一机构的“独角戏”，而是多方参与的“交响乐”，只有打破行业边界、整合优质资源，才能为文化传承注入更多活力。

五

很多公共文化活动容易陷入“活动结束即热度消散”的困境：现场热闹非凡，但活动一结束，参与者对文化的记忆也随之淡化。而丰州故城博物馆的国庆活动，却通过“文创产品”这一关键载体，实现了“从活动热度到日常温度”的跨越，让文化传承从“一次性体验”变成“长期性陪伴”。

活动推出的三款文创产品，本质上是“文化记忆的物化载体”——它们不是简单的“纪念品”，而是“可使用、可感知、可传播”的文化媒介。万部华严经塔纹饰手持镜，将塔身缠枝莲纹、卷草纹微缩复刻，用户日常使用时，会不自觉关注镜背纹饰，进而想起白塔的历史；辽代铜镜纪念章，还原丰州故城出土文物的纹样，用户用它在明信片、笔记本上盖印时，相当于在“传播丰州文化”；绿釉提梁壶冰箱贴，以馆藏文物为原型缩小，贴在冰箱上，每天打开时都能唤醒文化记忆。

这些文创产品的价值，在于构建了“博物馆与用户”的“日常联结”。活动结束后，用户不会因离开现场而与丰州文化断联，反而能通过文创产品，在日常生活中持续接触、感知文化。“每天化妆时都能看到镜背上的花纹，时间久了，连我女儿都知道这是白塔上的图案，还会问我白塔的故事”，一位购买手持镜的女士的经历，印证了文创产品的“家庭式传播”价值；而用户将文创赠予亲友、在社交平台分享，则进一步扩大了丰州文化的传播范围，形成“二次传播”效应。

更重要的是，文创产品为博物馆构建了“长效的文化传播机制”。传统博物馆的文化传播，依赖于“观众走进来”；而文创产品实现了“文化走出去”，文化通过文创主动走进用户生活，无论用户是否再次到馆，都能持续接收文化信息。这种“走出去”的传播模式，让博物馆的文化影响力突破物理空间限制，延伸到更广阔的日常生活场景中。

从这个角度看，文创产品不仅是“商品”，更是博物馆与公众之间的“情感纽带”：它让文化不再是“遥远的历史”，而是“身边的日常”；让博物馆不再是“偶尔到访的场所”，而是“持续陪伴的文化伙伴”。这种“长效联结”的构建，正是本次活动最具价值的启示之一：文化传承的终极目标，不是举办一场热闹的活动，而是让文化真正融入当代生活，成为人们日常的一部分。

六

丰州故城博物馆的“金秋迎华诞白塔绘盛景”活动，看似是一场国庆期间的文化盛宴，实则是新时代历史文化传承的一次成功实践。它用“五感体验”让历史活起来，用“分众设计”让文化传下去，用“跨领域联动”汇聚传承合力，用“文创载体”实现长效传播。这些探索，为我们解答了“如何让历史文化适应当代生活、如何让公共文化服务惠及更多人”的时代命题。

在文化自信日益成为民族精神核心的今天，历史文化遗产不再是“过去的遗迹”，而是“未来的资源”。丰州故城博物馆的经验告诉我们：传承历史文化，不需要固守“传统”的外壳，而需要用创新的形式、精准的服务、长效的载体，让历史与当代对话、让文化与生活交融。当万部华严经塔的纹饰出现在手持镜上，当丰州城的故事通过皮影戏讲述，当孩子们因为知识比拼而爱上家乡历史时，历史文化便真正焕发了时代光彩。

白塔巍巍，文脉永续。在这座千年古塔的见证下，丰州故城的历史故事仍在继续，而更多“让文化活起来”的创新实践，也将为呼和浩特的文化传承注入源源不断的活力。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。第一期鲁迅文学院省级作协会员线上培训班学员，中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员、内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）

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