《风林火山》，八年暴雪埋港片？国庆档最懂“装”的争议之作

十大品牌 2025年10月15日 22:05 3 admin

八年“马拉松”跑偏？《风林火山》咋成了港片争议王

要说2025年国庆档最让人挠头的电影，《风林火山》肯定算一个。

这片子光制作就耗了八年，比唐僧取经还多两年。

预算超支、发行商跑路、团队闹矛盾，啥糟心事都遇上了。

更揪心的是，给片子配乐的坂本龙一老爷子，2023年就走了，这些波折让它跟座建不完的巴别塔似的，成了影迷嘴里的都市传说。

5月在戛纳首映后，评价直接两极分化，有人说“看不懂”“装大尾巴狼”，还有人把它比作“港版《小时代》”，觉得里头浮华场景就是给有钱人看的。

但也有人觉得，这片子像给老港片写的安魂曲。

我看完也挺矛盾，它确实不好懂，但里头的“腔调”又挺勾人。

暴雪、灰调、烟圈，这片子把“氛围感”玩明白了

最让人印象深的是全片的暴雪。

香港那地儿啥时候下过这么大的雪？导演麦浚龙偏要整这出。

片头说故事发生在1994年，但镜头里的智能手机、豪车又跟年份对不上号。

后来琢磨琢磨，他可能就是想搭个架空的舞台，让雪当背景板。

这雪不像《冰血暴》里那样埋罪证，更像层滤镜，把香港变成了漫画里的罪恶都市，透着股末世的荒凉劲儿。

片子里的“灰”也用得狠，从《僵尸》的“阴间滤镜”升级过来，这回几乎全片都是冷调灰。

室内场景全是清水混凝土，跟安藤忠雄的建筑似的，冷硬得很。

坂本龙一的配乐跟心电图似的，忽高忽低，配着这灰调，就像港片老了，心跳还在跳，就是有点弱。

还有满屏的吸烟镜头，角色们叼着烟，慢腾腾地念台词，摆造型，烟在这片子里跟毒品似的，都是安慰剂。

李雾童砸墙、狄文杰循环听亡妻录音，这些病态行为配上烟圈，把人心里的拧巴全演出来了。

这么多吸烟镜头，怕是能拿个“港片烟王”奖了。

麦浚龙的“富二代式任性”，坑了片子还是救了港片？

说起导演麦浚龙，他可是含着金汤匙出生的，老爹是香港商界大佬，他拍片子跟玩票似的。

但这任性也惹了麻烦，武术指导熊欣欣骂他“心理变态”，任贤齐替身吊威亚还送了医。

可反过来看，他客串的那个炸弹客角色，喊着“洗牌重新开始”，倒像是他对港片的执念，想打破老套路，又不知道咋弄。

拿他跟郑保瑞比就更明显了，郑保瑞的《智齿》《九龙城寨》，风格化归风格化，起码故事能捋顺。

但麦浚龙把人物和情节都简化了，想玩寓言，结果弄得支离破碎。

程文星跟小叶的感情线，刚有点温度就断了，观众想共情都找不着地儿。

可你要说这片子没价值吧，也不对，它像面镜子，照出了港片的尴尬，黄金时代一年能拍300多部，现在一年就50来部，还得靠合拍片撑着。

《风林火山》被说“安魂曲”，不是没道理，它想挽尊，却用错了劲儿。

有外媒说这片子改迷你剧能更好，有点道理，毕竟七小时素材剪成两小时，换谁都得消化不良。

这“安魂曲”是给港片的提醒，还是迷魂阵？

看完《风林火山》，我老在想，它到底是装过了头，还是我们没看懂？客观说，麦浚龙的审美是在线的，雪、灰、烟的意象玩得挺溜，坂本龙一的配乐也是点睛之笔。

但问题就出在“腔调大于内容”，光顾着摆造型，故事没讲圆。

对观众来说，别拿它当传统港片看，就当看个“导演的私人艺术展”，可能更合适。

对港片行业呢，这片子更像个警示，想创新是好事，但得先把故事根基打牢。

八年磨一剑是好事，但要是磨偏了，剑再漂亮也砍不断争议的绳子。

现在想想，这片子的争议本身，可能就是港片现状的缩影，想突破，又怕丢了老本；想讨好年轻观众，又摸不准脉。

《风林火山》像麦浚龙扔出的一块石头，砸在港片平静的水面上，不管是骂声还是掌声，至少让大家开始琢磨，港片下一步，到底该往哪儿走？

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