印尼青铜钟濒临失传，老人坚守独门技法，竟与非洲古乐器隔空共鸣

十大品牌 2025年11月11日 01:54 1 admin

在印度尼西亚中加里曼丹省的偏远村庄通邦庞古，一间飘着tabalien木香气的木屋藏着一件不寻常的宝物，屋主阿温先生从简朴的木匣中取出的那件弯曲金属器件，形似虾尾，敲之则发出清脆又熟悉的声响。

这枚名为neng neok takung undang的青铜乐器，多数当地村民已叫不上名字，却像一位沉默的老者，承载着达雅克卡廷安阿瓦族不为人知的过往。它与爪哇的传统乐器莫名相似，甚至能在非洲找到“远亲”，这穿越地域的关联背后，究竟藏着达雅克族怎样的秘密？

青铜钟的“身份迷雾”

初见这枚青铜钟，很容易让人联想到爪哇甘美兰合奏中的kemanak，那种成对的香蕉形青铜铃铛。但仔细观察便会发现，二者只是“貌合神离”：达雅克族的乐器是单件使用的，演奏时要先敲击侧面，再用掌心封住器口改变共鸣，这与kemanak的演奏技法截然不同。

更关键的是，它的出场场合极具特殊性，只在当地印度教-卡哈林信仰的提瓦葬礼仪式上登场，是锣钹乐团里的“补充选手”，这种似是而非的相似度，让研究者们产生了第一个疑问：它是不是从爪哇传过来的？

更有趣的是，爪哇的kemanak本身还牵扯出一段跨洋“身世”。20世纪初，荷兰学者昆斯特提出，这类乐器可能从爪哇经海上迁徙传到了非洲，还把它和中非庞韦族的分体铃铛、纳米比亚岩画上的乐器联系起来。

殖民时期的偏见更让这场“身份调查”添了乱。那时候不少人觉得，非洲的复杂文化肯定是外来的，连乐器也不例外，这种“欧洲中心论”的滤镜让很多本土文化成果被忽视，直到英国学者布伦奇才戳破误区。

所谓的“非洲kemanak”其实是裂口铃，是当地土生土长的乐器，功能和起源都和东南亚的完全不同，看来这青铜钟的“亲戚关系”没那么简单，要揭开它的秘密，还得先看清它的“本土基因”。

抛开那些跨洲联想，这枚青铜钟的“达雅克印记”其实十分鲜明，它最特别的地方在于演奏方式，敲击后用手掌控音的技巧，能让音色在清脆中生出层次，和阿洪锣浑厚的声响形成奇妙对比，这种声音搭配是甘当阿洪乐队独有的听觉记忆。

而且它在乐队里是“自由球员”，时而加入时而缺席，只和塔莱锣搭配出现，完全不像kemanak那样是甘美兰合奏的固定成员，更能说明问题的是它的文化定位，提瓦葬礼是达雅克族极具神圣性的仪式，用来安放祖先遗骨，连接现世与亡灵。

能在这种仪式中占据一席之地，足以证明这枚青铜钟在当地文化中的核心地位，它不是随便的娱乐乐器，而是召唤精神、沟通天地的媒介，这种与本土信仰深度绑定的特质，显然不是外来传入的乐器能轻易具备的。

可惜的是，这枚承载着文化记忆的青铜钟正在慢慢消失，由于数量越来越少，它已经不再出现在甘当阿洪乐队的演奏中，只有像阿温先生这样的老人还珍藏着为数不多的实物。这枚乐器的稀缺性，恰恰反衬出它的珍贵。

它不仅是一件器物，更是达雅克族声学逻辑、仪式传统和音乐智慧的活化石，搞懂了它的“本土个性”，再回头看那些跨洲相似性，反而能读出更深刻的内涵。

既然青铜钟是达雅克族的“原创作品”，那为什么不同大洲会出现相似的金属乐器？答案可能不是“谁抄了谁”，而是人类对声音的共同追求，从印尼的青铜钟到非洲的裂口铃，这些乐器本质上都是用金属的回响连接人与自然、人与社群。

这种对声音意义的赋予，是人类共通的文化本能，也就是所谓的“共鸣”而非“迁徙”，这种共鸣，给研究者们指了条新路子，与其纠结谁是“源头”，不如搭建一个跨区域的研究平台。

它的独特造型、演奏技法和仪式功能，都深深扎根于当地的自然环境与文化传统，是族人用智慧赋予金属的生命与意义，而那些跨越大洲的乐器相似性，更像是一种温柔的提醒：不同文化或许隔着山海，却能在对声音的追求中找到共鸣。

从殖民时期的偏见解读到如今的跨区域协作，人们对这枚青铜钟的认知变迁，也折射出文化研究越来越包容平等的趋势只要还有人珍藏、有人研究、有人讲述它的故事，这穿越时空的声音就不会消失。

发表评论